FUENTE OVEJUNA (2)

El reinado de Felipe II abarca 42 años. Intenta conservar todo lo que hizo su padre Carlos I. Sevilla se convierte en una ciudad comercial con América. La situación económica del país se verá afectada por la limpieza de sangre y la demografia disminuye notablemente. Por lo tanto, la economia disminuye ya que las guerras duran más y España entra en banca rota.
Los burgueses y campesinos serán los más afectados porque son los que pagan, a diferencia de los nobles y los eclesiásticos, impuestos.
En el renacimiento hay un momento de resplendor y en el barroco hay decadencia por el pesimismo y el desengaño frente la vida. Esto repercute en la literatura con géneros como la picaresca (amor...), en una misma obra aparecen distintos pensamientos y el lenguaje es más complejo con cultismos y otras formas de gramática como el hipérbaton.
En el barroco, la manera de representar el teatro serán diferentes a las de la antigüedad cómo los corrales que se establecerán en los patios de las casas y el dinero que ganan lo dan a los hospitales. Reciben pequeñas ayudas y los espectadores, si no les gustaba, tiraban comida a los actores; esto ayudaba a los representantes a mejorarlas o a quitarlas del escenario. Lope De Vega recibe influencias italianas.
Ciudades como Sevilla, Madrid o Valencia se convierten en centros dramáticos porque se representan obras de la comedia italiana. Lope De Rueda nace en sevilla y será uno de los primeros directores de compañía. Intenta buscar el apoyo del público, utiliza el habla popular y será autor de nombrosos pasos (situados en los entreactos). Busca la clave de hacer reir al público. Aparece lo deleitoso con Lope De Rueda y los tartamudeos para los personajes.
Las obras de teatro eran bastante más largas que las de hoy en día. En invierno empezaban a las dos de la tarde y en verano a la tres para aprovechar las horas de luz. El poeta escribe la obra y el empresario las compra; añadía cambios que creía importantes.
Solo a partir del siglo XVI, las mujeres interpetaran  los papeles femeninos.
A parte de las comédias representadas en corrales y en la corte, hay actos sacramentales que instruirán a los espectadores y se hacen en plazas públicas.
Si las compañias eran formadas por un hombre se les llamará bululú; por dos hombre, ñaqui; por ocho hombres, una mujer y un muchacho , garnacha...
Antiguamente, las comédias incluían también las tragicomédias. Cuando Lope De Vega crea el "Arte nuevo de hacer comédias", crea una serie de obras de teatro para que los espectadores no vayan simplemente para entretenerse y ver tal y como les gustaría vivir la vida sino para pensar y de esta manera, no rebajar la cualificación del teatro. Aprovecha lo que había anteriormente para llevar a cabo la remodelación de las comédias. Se publica en 1609 y se dedica a defender el teatro en las académias literarias; es un poema didáctico. Lo que hace es darle un orden y una división (que se estructura en tres actos). Con cuatro y cinco actos se retrataba la intriga; con tres se condensa y elimina los elementos supérfluos. Aparece la polimetría. Cada persona habalará con el lenguaje de su clase y se utilizará el coro. Hace importante la libertad artística e imita a la naturaleza. Los personajes son un colectivo pero cada uno tiene su individualidad. El "Gracioso" será el criado de un noble; le va a atraer los bienes materiales y tiende a ser de habla elemental.
El "Gracioso" admira al noble. Hay dos parejas: el noble y su mujer VS el "gracioso" (criado) y la criada. El Rey representará la justícia. Cada uno tendrá individualidad que les diferenciará del colectivo. Aparecen el amor y el honor como temas principales, pero en el honor encontramos la honra (que no se alcanza y es subjetiva) y el honor (sólo para hombres y mujeres nobles se heredaba por las riquezas de los antepasados). Si la mujer no estaba casada y había sido burlada, el padre la hacía casarse o ir a un convento y el padre mataba al burlador. En cambio, si la mujer estaba casada, el marido acababa con el adúltero.
El amor tendrá dos formas de tratamiento: la pasión herótica (cuando el galán y la dama se enamoran a primera vista y surje el casamiento); en España, la mujer estaba submisa al hombre pero Lope De Vega hace que las mujeres tengan la misma posición que los hombres. El amor idealizado tiene influencias neoplatónicas. Para Lope, el amor tiene que tener las dos formas: la herótica y la idealizada.
Fuente ovejuna nos cuenta un hecho histórico que ocurrió el 23 de abril de 1476. Deciden ir a la Casa de la Encomienda y matar al Comendador después de ser humillados y deshonrados por Fernan Gómez de Guzmán. Lo utiliza para hacer su obra. Intervienen los reyes, los nobles y los villanos.
Esta obra aparece dos acciones: la de Fuente Ovejuna y la de Ciudad Real. Ésta última nos cuenta la situación política de la corona española.
Los personajes de Fuente Ovejuna tienen algo que los va a diferenciar del "Arte nuevo de hacer comédias". Los principales son: el Comendador, el maestre de Calatraba (Rodrigo), los Reyes católicos, Laurencia, Frondoso y Mengo. Dentro de los secundarios encontramos los criados del Comendador, Esteban y Juan Rojo.
Lo que se destaca de esta obra es el presonaje colectivo (Fuente Ovejuna).
La estructura externa de Fuente Ovejuna se divide en tres actos que corresponden con el planteamiento (1r acto), nudo (2o acto) y desenlace (3r acto).
El personaje que relaciona las dos acciones es el Comendador. No tubo mucha fortuna cuando se publicó (sXVII) pero durante el sXIX tubo la mayor resplendor porque se publicó y se editó varias veces.
Tiene ideales neoplatónicos y varios tipos de métrica. Durante el reinado de los Reyes Católicos no existió el feudalismo.